Se um dos objetivos de La Cartelera Ska é representar uma sonoridade regional que vai além do conceito de fronteiras, no show realizado em São Paulo, no último dia 17, a missão foi bem sucedida. A maior parte do público era de curiosos, atraídos ao palco do Centro Cultural São Paulo por algum motivo que não necessariamente o nome do grupo argentino. Alguns cantavam e dançavam, chamando ainda mais atenção dos demais que começavam a se perguntar por onde andaram nos últimos dez anos para não terem ouvido nada daquilo antes.

Cumbia, rock steady, raggamufing, bossa beat, dub. Não importa se nenhuma dessas palavras é familiar. O som feito pelos 11 meninos de Córdoba, em guitarra, baixo, percussão, teclado e instrumentos de sopro, foi facilmente interpretado pelos presentes. Nem o idioma causou estranhamento, já que versões do Bob Marley são quase uma linguagem universal. Antes do final do show, quase todos já haviam descido as escadas para ficar mais perto do palco no piso inferior.

Com influências que vão do reggae à música popular latina, um pouco de tudo foi contemplado na apresentação, sempre com a levada contagiante do ska que não mantinha nem os integrantes imunes ao ritmo. O repertório incluiu músicas dos dois álbuns lançados e serviu como aperitivo para quem saiu com vontade de experimentar um prato cheio de La Cartolera y sus limones domingueros.

Por: Ana Caselatto
@anacaselatto

@sitesonzeira

Uma música de introdução dava o tom de que o show estava para começar, quando eis que surge o Maquinado Lúcio Maia tocando Zumbi, de Jorge Ben Jor. É assim que o compositor, cantor e guitarrista abre o show de lançamento de seu segundo álbum, Mundialmente Anônimo – O Magnético Sangramento da Existência, para a alegria de toda a plateia “nação zumbi” que se fazia presente na Choperia do Sesc Pompéia. Logo em seguida, emendou Dandara, presente também no novo disco.

Acompanhado do baixista Rian Batista, DJ PG, Gustavo da Lua na percussão, Regis Damasceno na guitarra de base e Beto Apnéia na bateria, Lúcio está mais confiante no microfone, e com a guitarra mais pesada, orgânica e incisiva preparou uma mistura sonora fazendo todo mundo sambar e viajar nos grooves da noite de ontem. Como prova disso, tocou desde lendas do rock, como Jimi Hendrix e Led Zeppelin, a Canto de Ossanha, de Vinícius de Moraes.

Uma ótima surpresa e um dos ápices da apresentação foi a presença da cantora e liricista Lurdes da Luz, para dar sua graça na nova Tropeços Tropicais, que termina maravilhosamente bem emendando País Tropical, de Jorge Ben Jor e Wilson Simonal. Em seguida, Maia anuncia Rodrigo Brandão e pronto: o Mamelo Sound System está formado e toma o palco, misturando rock e rap com Eletrocutado, do primeiro CD do Maquinado, Homem-Binário (2007); e Gorila Urbano, do próprio Mamelo.

A primeira parte do show termina com Super Homem Plus, do Mundo Livre S/A. Enquanto todos esperavam a banda voltar, podiam observar com mais atenção os quadros do artista Mozart Fernandes, que faziam a decoração do palco com muita referência à escravidão. De volta à cena, Lúcio Maia fez charme dizendo que tinha um tempinho e queria saber o que o pessoal estava afim de ouvir. Com certeza, Nação Zumbi foi o nome mais ouvido, mas Maia queria rock’n’roll. Ouvindo alguns nomes que o pessoal gritava, o guitarrista fez todo mundo pular e dançar com um medley de Jimi Hendrix, Led Zeppelin, Black Sabbath, entre outros.

Encerrando o repertório do show de 1h30 e 17 músicas, Maquinado termina a apresentação com muito barulho e luzes vermelhas tocando Vendi a Alma: “Se um dia eu não der o recado, pode chamar por outro se assim lhe convém, pois pra mim tudo bem”. Relaxa porque o recado está bem dado, Maquinado!

Confira a set list do show:
Intro
1.Zumbi
2.Dandara
3.Are You Experienced?
4.Bem Vinda ao Inferno
5.O Som
6.Canto de Ossanha
7.Running Away
8.Tropeços Tropicais
9.Eletrocutado
10.Gorila Urmbano
11.Pode Dormir
12.Juízo Final
13.Munaye
14.Super Homem Plus [Bis]

Improviso
15.Calabocamenino
16.Computer Love
17.Vendi a Alma

Autor: Yuri Kiddo

Os fãs paulistanos já aguardavam ansiosamente a entrada de Otto quando foi anunciado pelo Auditório Ibirapuera para que todos tivéssemos “um bom show”. Melhor que isso, o pernambucano de quase dois metros de altura subiu no palco para uma empolgante apresentação, tocando pela primeira vez em São Paulo, as músicas de seu último e melhor álbum, Certa Manhã Acordei de Sonhos Intranquilos, lançado no final de 2009 e muito aclamado pela crítica.

Filha abriu o show e fizeram todos levantar. Na segunda música, Janaína, todos já estavam embaixo do palco dançando aos pés do músico. As canções de outros álbuns também estavam presentes, como a belíssima Dias de Janeiro, a bem arranjada Cuba e a mais eletrônica Renault/Peugeot.

Entre o ótimo repertório, a banda preparou boas surpresas tocando alguns pontos de umbanda e emendou Da Lama Ao Caos, da Nação Zumbi, levando todos ao delírio. Outros pontos altos do show foram a última música antes do bis, 6 Minutos, aguardada por todos; e os passeios do nosso holandês brasileiro pelo público.

Sempre com uma ótima presença de palco, Otto se emocionou, dançou, correu de um lado para o outro e cantou cheio de sentimento. Nos intervalos entre uma música e outra, ele não parava de falar, apresentou sua banda duas vezes e não conseguiu completar nenhum raciocínio. “Sabe, eu queria dizer que… Ah, vocês sabem”, arrancando gargalhadas amigáveis da plateia e da própria banda, formada com nomes como Fernando Catatau, com quem toca há quase dez anos, na guitarra; Pupilo e Dengue, parceiros da Nação Zumbi, na bateria e no baixo, respectivamente.

Outro ponto marcante foi a melancolia presente no cantor, que quase chorou sentado nas escadas, no meio de todo mundo, se abrindo como se os fãs fossem seus melhores amigos.

O cantor, compositor, multi-instrumentista e produtor, Otto, mostrou que a qualidade do seu show corresponde ao trabalho em estúdio. Mais de duas horas de apresentação com apenas uma saída rápida do palco, todos esperavam alguma participação especial, seja da mexicana Julieta Venegas, Lirinha ou Céu, presentes em quatro músicas do último CD.

O que ninguém consegue entender até agora é como ainda teve gente que ficou sentado!

Confira a setlist do show do dia 12 de março:

Filha
Janaína
Lavanda
Dias de Janeiro
Tento Entender
Crua
Nebulosas
Por que?
Saudade
Ciranda
Tv a cabo
Cuba
Pra ser só minha mulher
Low
Renault Peugeot
6 minutos
Naquela mesa
Agora sim

Autor: Yuri Kiddo

Fotos: http://www.flickr.com/photos/dacax

O pernambucano Otto, lança seu quarto disco de estúdio,”Certa Manhã Acordei dos Sonhos Intranqüilos “. O disco foi lançado primeiro nos Estados Unidos onde arrancou ótimos elogios do jornal “New York Times”, agora chega ao Brasil.

O disco foi produzido pelo próprio cantor em parceria com Pupillo baterista do grupo Nação Zumbi, o CD possui 10 faixas podemos dizer que é um disco que fala sobre amor, mas não em sua forma melosa e sim em sua forma fraternal, humano e devoção.

Podemos ver o lado fraterno do disco, na bela canção Naquela Mesa”, regravação de Sérgio Bittencourt que narra as lembranças do filho sobre um pai ausente. A faixa “Janaina” também merece destaque mostra toda a devoção do cantor por Iemanja, além de uma ótima música que lembra o inicio da carreira do cantor.

A faixa que abre o CD, é intitulada de “Crua” e trás uma mistura muito curiosa de orquestra com percussão. A participações do disco merecem um certo destaque como a da cantora Ceu na faixa “Leite” onde a cantora com sua voz suave torna o clima ainda mais melancólico. De maneira mais discreta a cantora mexicana Julieta Venegas empresta sua voz a duas faixas “Lagrimas Negras” e “Saudades”. Lirinha vocalista do grupo Cordel do Fogo Encantado participa da canção “ Meu Mundo” onde podemos encontrar elementos da música eletrônico.

“Certa Manhã Acordei dos Sonhos Intranqüilos “, é um disco forte e bem intenso nos assuntos como amor e devoção, Otto acertou a mão em seu quarto disco vale a pena escutar.

Com apenas nove faixas o disco “Nove” de Ana Carolina, muito diferente de “Dois Quartos” com que último disco da cantora um tanto quanto experimental, com 24 faixas.

Sem duvida “Nove” soa muito melhor do que “Dois Quartos” com músicas e letras mais trabalhadas. Está longe de ser um grande disco, é bom disco muito bem produzido. As muitas participações que chegam a 1/3 do disco.

A produção ficou por conta de Alê Siqueira em três músicas e outras seis pela dupla Kassin e Mário Caldato. Aparentemente Ana e todo o pessoal envolvido não pouparam esforços na clareza e qualidade do que se ouve.

O ponto alto do disco fica com a faixa de abertura do disco “10 minutos” uma espécie de tango eletrônico música que promete agitar em todos os shows.

O ponto baixo do CD fica por conta das participações como por exemplo,“Entreolhares (The Way You’re Looking at Me)” traz a participação de John Legend. A música tem um ótimo arranjo mas não soa natural, não com o que esperamos de Ana.
 
Em “Resta” Ana divide os vocais com a italiana Chiara Civello. Fecha o álbum a música “Traição”, com Daniel Jobim ao piano e Esperanza Spalding mostrando seus conhecimentos da língua portuguesa. Canção bem puxada para o Jazz.

De certo modo o “Nove” chega a parecer um projeto solo de Ana Carolina, pois ela arrisca varias linhas de música em um único CD, lembrando pouco aquela Ana de dez anos atrás quando ela lançou sem primeiro álbum.

Desde seu disco de estréia em “Admirável Chip Novo”, o som da cantora Pitty mudou bastante amadureceu e isto fica bem claro em Chiaroscuro, trazendo uma ótima banda que acompanha a cantora formada pelos músicos Joe (baixo), Martin Mendonça (guitarra) e Duda Machado (bateria).

Logo na música de abertura já da para sentir que o CD vem com um ar mais sombrio e mais maduro com a canção “8 ou 80” com uma letra forte que transmite bem a nova fase da cantora, além de ter uma levada que fica na cabeça.

“Me Adora” primeiro single da  álbum vem com uma pegada bem mais pop, um instrumental mais dançante, com uma letra que não sai da cabeça, é a prova que Pitty mostra que amadureceu e não se prende ao hard rock dos primeiros CDs.

As faixas “Fracasso” e “Medo”, são duas das melhores musicas do disco, fracasso com um riff pesado e uma letra de certo modo complexo, e “Medo” a musica que mais lembra os dois primeiros CDs, da cantora com riff pesado, e frases marcantes. A cinematográfica “Desconstruindo Amélia considerado por muitos a melhor faixa do CD, não é pra menos uma com uma marcante, e musica com  um ar sombrio, faixa mostra o quanto a banda evolui ao longo de toda a carreira.

O ponto baixo do CD fica por conta da musica “A Sombra”, pela sua sonoridade que foge um pouco da linha do CD. E o encerramento do disco fica por conta da faixa “Todos Estão Mudos” canção muito forte que também merece destaque.

“Chiaroscuro” podemos ver um ótimo disco com muita personalidade, Pitty  juntamente com o produtor Rafael Ramos souberam abrir um leque musical para fazer um grande álbum.

Umas das maiores bandas independente do país, conhecida pelas suas letras ousadas, por seu Rock’n’Roll safado. Lança o álbum “Ninguém Beija como as Lésbicas”. Mas vamos direito ao assunto.O CD vem com grandes diferenças de seu último álbum “Cuba na Jarra”, podemos falar que a banda amadureceu, com músicas trabalhadas, e estréia de Juju nova integrante feminina do grupo, cantando muito bem, na faixa “Cafajeste”, que está sem duvida entre as melhores músicas do CD.

As baladas do CD ficam por conta das faixas Última partida de bilhar , eu bebo pra esquecer O amor é outra coisa, são ótimas músicas mas fogem um pouco do que se espera da Banda das Velhas Virgens com um ar bem mais pop, tornando o ponto baixo do CD.

As faixas, “O gênio da garrafa”,”Essa mulher só quer viver na balada”, “FDP” e “Velho safado”, trazem o que esperamos da banda, com letras marcantes e com um ar político como na canção “FDP”, Velho Safado é a faixa mais pop do álbum e não a torna uma música ruim, muito pelo contrario.

A final, temos um álbum que vale a pena. Muito bem feito, bem trabalhado e que pede que você escute mais de uma ou duas vezes.

Com 12 anos de carreira e muitas mudanças o Charlie Brown Jr. Lança seu décimo disco, o primeiro pela nova gravadora Sonny “Camisa 10 joga até na Chuva”. A produção ficou por conta do produtor e amigo da banda Rick Bonadio.

O disco começa duas das melhores músicas do CD “Dona do Meu Pensamento”, “Me Encontra” , última que foi o primeiro single do álbum. Podemos encontrar Chorão com sua voz muito mais comportada lembrando muito pouco, o começo do grupo a longos 12 anos atrás.

Mesmo com um som mais comportado as faixas que merecem destaque e que irá agradar muitos os fãs fica por conta das faixas, “Me Encontra”, “Inabalavelmente”, “Só Pra Vadiar” e para “O Dom, A Inteligência e a Voz”, composta por Chorão que iria entrar no álbum da cantora Cássia Eller, mas dias após a música ficar pronta, ela faleceu.

“Só Pra Vadiar” resgata um pouco o lado mais anárquico do início de carreira do Charlie Brown,. A que mais lembra o Charlie Brown do inicio é a faixa “Puro Sangue”, que conta com vocais falados por Chorão. A pesada “O Dom, a Inteligência e a Voz” também é outra que vai agradar aos fãs de longa data da banda.

Camisa 10 Joga até na Chuva, é um bom álbum que deve satisfazer os numerosos fãs da banda.

Fábio Jr. lança novo álbum “Romântico”. A maior parte do repertório de Romântico é composta por releituras de clássicos da música sertaneja. Entre outras, temos aqui É o Amor (Zezé di Camargo & Luciano), Estrada da Vida (Milionário & José Rico) e Cabecinha no Ombro (Cascatinha e Inhana).

Duas fizeram sucesso com Chitãozinho & Xororó: Fio de Cabelo e No Rancho Fundo, esta última de autoria de Ary Barrozo. O curioso é que os arranjos, com uma ou outra exceção, fogem bastante do sertanejo, com forte tempero pop e seguindo a linha tradicional do estilo do cantor.

Além de mais uma re-gravação do sucesso “Alma Gêmea”, que segue a tradicional linha do cantor.

O ponto fraco do CD ficou por parte da fraca versão em português para Don’t Know Why, primeiro e maior sucesso da carreira da americana Norah Jones. Com Fábio Jr., a música ganhou o título Amar É Perdoar. Totalmente dispensável. A faixa abre o CD.

A mesma análise vale para Quando Um Homem Se Apaixona, versão para o clássico dos anos 60 When a Man Loves a Woman, gravada originalmente por Percy Sledge e regravada por Deus e o mundo nas últimas quatro décadas.

O lançamento é da Sony Music.

O grupo NX Zero falou em entrevista para a radio sobre seu último disco de estúdio “Sete Chaves”. O grupo falou sobre a postura de não mostrar suas vidas ao publico, “Quando assinamos nosso contrato para gravar o primeiro disco tínhamos 18 anos. Aprendemos muito. Nunca fizemos questão de mostrar pra ninguém o que a gente faz na vida privada. Sempre cobraram muito da gente uma postura rock’n'roll. Se usamos drogas ou não, se bebemos ou não, o problema é nosso”.afirma o baterista Weksler.

Sobre as canções é possivel perceber que o grupo está mais maduro trazendo letra mais politicas, como a música “Só Rezo” que o vocalista e front-man Di do grupo escreveu em visita às favelas do Rio de Janeiro. “Escrevi Só Rezo depois de visitar o Complexo do Alemão e o Vigário Geral com o pessoal do AfroReggae. Fui dar um autógrafo para um menino, que, antes, tirou o fuzil da frente. Isso me abriu a visão”.

O guitarrista Gee Rocha complementa falando sobre a sonoridade da faixa “Viajamos muito esse último ano e tivemos contatos com muitas bandas e sonoridades diferentes. Só Rezo tem uma pegada funk, mas é bem pesada. Me inspirei em Jamiroquai.”

Sete Chaves mostra o NX Zero mostra os músicos mais maduros, mas sem fugir do estilo músical que os tornou umas das bandas mais queridas pelo público adolecente. Show do disco só em 2010.