Luan Santana com apenas 19 anos, tem se tornando um verdadeiro fenômeno nacional, saiba alguns números que tornam o jovem cantor a sensação do sertanejo universitário.

1. Mais de 18.993.878 visualizações no canal de vídeos do cantor no site YouTube, criado em no final de 2009.

2. Média de 25 shows por mês.

3. Mais de 243,229 seguidores no Twitter oficial do cantor.

4. Cerca de 135 mil cadastrados no site oficial.

5. Mais de 200.000 pessoas na comunidade Oficial do cantor do Orkut.

Se um dos objetivos de La Cartelera Ska é representar uma sonoridade regional que vai além do conceito de fronteiras, no show realizado em São Paulo, no último dia 17, a missão foi bem sucedida. A maior parte do público era de curiosos, atraídos ao palco do Centro Cultural São Paulo por algum motivo que não necessariamente o nome do grupo argentino. Alguns cantavam e dançavam, chamando ainda mais atenção dos demais que começavam a se perguntar por onde andaram nos últimos dez anos para não terem ouvido nada daquilo antes.

Cumbia, rock steady, raggamufing, bossa beat, dub. Não importa se nenhuma dessas palavras é familiar. O som feito pelos 11 meninos de Córdoba, em guitarra, baixo, percussão, teclado e instrumentos de sopro, foi facilmente interpretado pelos presentes. Nem o idioma causou estranhamento, já que versões do Bob Marley são quase uma linguagem universal. Antes do final do show, quase todos já haviam descido as escadas para ficar mais perto do palco no piso inferior.

Com influências que vão do reggae à música popular latina, um pouco de tudo foi contemplado na apresentação, sempre com a levada contagiante do ska que não mantinha nem os integrantes imunes ao ritmo. O repertório incluiu músicas dos dois álbuns lançados e serviu como aperitivo para quem saiu com vontade de experimentar um prato cheio de La Cartolera y sus limones domingueros.

Por: Ana Caselatto
@anacaselatto

@sitesonzeira

A noite de 24 de abril de 2010 ficará marcada como o dia em que o Megadeth deu uma aula do mais puro e verdadeiro thrash metal. Após o lançamento do disco “Endgame” em 2009 com uma turnê de divulgação do álbum. Em 2010 a banda resolveu ousar e lançou a turnê em comemoração aos 20 anos do álbum “Rust In Peace” considerado o melhor da banda além de ser uma referência dentro do thrash metal, e para marcar esta data nada melhor do que tocá-lo na íntegra.

Uns 15 minutos após o horário previsto as luzes se apagam e pra surpresa todos a primeira modificação no setlist com a introdução “Dialetic Chãos” e na sequencia a primeira da noite “This Day We Fight!” ambas do álbum “Endgame”. O show seguiu com mais um clássico do grupo “In My Darkest Hour” do álbum “So Far, So Good”, ai que vem mais outra surpresa da noite “Sweating Bullets” que não vinha sendo executada a alguns meses e pra fecha a primeira parte do show “Skin O’ My Teeth.

Somente após as 5 primeiras músicas Dave Mustaine se dirigiu a plateia desejando um boa noite, e anunciando que o setlist daquela noite seria maior pois não havia banda de abertura e que começaria o momento que todos ali esperavam a execução de “Rust In Peace”.

E assim começou momento de êxtase no Credicard Hall, com os clássicos que se seguiram, “Holy Wars… The Punishment Due”, “Hangar 18”, “Take No Prisoners”, “Five Magics”, “Poison Was The Cure”, “Lucretia”, “Tornado Of Souls”, “Dawn Patrol” e “Rust In Peace… Polaris”. Após este momento histórico a banda sai do palco. Ali nem era preciso mais show, a missão estava cumprida, mas após algum tempo fora a banda volta executando “Trust”.

Para a próxima música um raro momento de interação entre a plateia e Mustaine aonde ele ensaia o refrão da próxima música “Head Crusher” e na sequencia tocam a canção do novo clipe “The Right To Go Insane”.

Para o fim dessa parte do show dois clássicos “She-Wolf” e a indispensável “Symphony Of Destruction” cantada por todos que estavam no show. Após uns 5 minutos com direito a coro do público cantando o refrão de “Peace Sell” a banda retorna para o bis com mais uma surpresa.

Com Mustaine de volta, Chris começa a tocar os primeiros acordes de “A Tout Le Monde” surpreendendo a todos, inclusive a mim que não esperava que eles tocassem essa música, pra fechar o show com chave de ouro aquela que todos pediram “Peace Sells… But Who’s Buying?”.

Um show nas expectativas do que o Megadeth pode apresentar, com vários clássicos e altura da banda. Com certeza todos que foram jamais se esquecerão deste dia em que viram um álbum lendário ser executado na íntegra, e um ponto a se destacar a volta do baixista Dave Ellefson trouxe uma nova energia a banda como num se via há anos. O carisma e a simpatia de Ellefson contrasta com o estilo carrancudo do Mustaine, o que trás um bom equilíbrio no palco. E as surpresas no set list agradaram a todos, e com isso, este show teve o maior set list da turnê no Brasil e um dos maiores de toda turnê mundial.

Set list

Dialetic Chaos
This Day We Fight!
In My Darkest Hour
Sweating Bullets
Skin O’ My Teeth

Holy Wars… The Punishment Due
Hangar 18
Take No Prisoners
Five Magics
Poison Was The Cure
Lucretia
Tornado Of Souls
Dawn Patrol
Rust In Peace… Polaris

Trust
Head Crusher
The Right To Go Insane
She-Wolf
Symphony Of Destruction

A Tout Le Mondé
Peace Sells… But Who Buying?

Por: Fernando Petucco
@petuccosonzeira

@sitesonzeira

“Essa merda aqui é pra vocês”, anunciava o Korn ainda fora do palco através da música de abertura, 4U. Assim que eles entraram no Credicard Hall, na noite de 21 de abril, Dead Bodies Everywhere liberou toda a energia e ansiedade acumulada, levando todos a pularem empolgados. No palco, o vocalista John Davis apareceu com o lendário conjunto Adidas e durante toda a apresentação, parecíamos estar de volta à década de 90, principalmente quando a terceira música, Need To, começou, retomando o peso do primeiro álbum, de 1994.

O guitarrista Munky foi quem arriscou alguns “obrigado” em português e foi o mais insano no palco: jogou água na galera, posou pra foto, fez careta, e por aí vai. Enquanto isso, Fieldy (baixo) e Ray Luzier (bateria) fizeram tremer nossos corpos com a vibração alta e ensurdecedora das cordas e bumbos em momentos solos. Davis não disse quase nada, mas como sempre, se entregou nas canções e fez arrepiar, mostrando que ainda tem fôlego e voz – apesar do inalador de oxigênio entre um intervalo e outro.

O repertório foi quase perfeito. A banda selecionou as músicas de acordo com a votação dos fãs no site do grupo, por isso todo mundo pirou e não teve como errar o peso. Além de Oildale, presente no novo disco do grupo; e Throw Me Away, do último álbum de estúdio, Untitled (2007); novamente voltamos à melhor fase do Korn e pudemos ouvir ao vivo hits como Falling Away From Me, Somebody Someone e Freak on a Leash.

A primeira parte terminou com o momento mais empolgante de todo o show. Enquanto eles faziam uma introdução de aproximadamente dois minutos anunciando o hino Blind, os fãs fizeram uma roda gigantesca no meio do Credicard Hall e um dos maiores bate-cabeças que eu já vi e participei, estava formado. Para cair a casa mesmo, faltou só a Faget, que estava no repertório, mas eles não tocaram. Depois do intervalo, Davis aparece com sua gaita de fole, anunciando um final de show pesadíssimo com Shootes and Ladders, Clown e Got the Life.

Foi a terceira vez que eles estiveram aqui e talvez tenha sido a melhor apresentação, embora alguns (como eu) ainda sinta a ausência do guitarrista Brian Head, que saiu em 2005. O show foi o único no Brasil, encerrou a turnê na América Latina e foi um dos últimos antes do lançamento do novo álbum, Korn III – Remember Who You Are, previsto pra junho. Só uma pergunta que gostaria muito de saber a resposta: cadê o microfone de Alien do John Davis?

Confira a setlist do show:

1. 4 U
2. Dead Bodies Everywhere
3. Need To
4. Coming Undone / We Will Rock You
5. Here to Stay
6. Falling Away From Me
7. Oildale
8. Somebody Someone
9. Did My Time
10. Throw Me Away
11. Helmet in the Bush
12. Freak on a Leash
13. Good God
14. Blind
[Bis]
15. Shoots and Ladders
16. Clown
17. Got the Life

Por: Yuri Kiddo
Fotos: http://www.flickr.com/photos/macacones/

Mägo de oz é uma banda espanhola que tem como principal característica mesclar o folk e o heavy metal. O grupo foi fundado em 1989 pelo bateirista Txus Di Fellatio. Neste mesmo ano ao lado de Juanma (voz), Salva (baixo), Chema (guitarra) e Charlie (guitarra), Txus foi gravado a primeira demo da banda “Y qué más da”. Em 1990, a banda lança mais um demo “Canción de cuna para um bohemio”. Em 1992, lançam a terceira demo “Con La cabeza ben alta” e foram finalistas do Concurso Villa de Madrid, neste mesmo ano Chema decidiu deixar a banda sendo substituído por Carlitos.

Mägo de Oz

Durante as gravações do primeiro álbum intitulado “Mägo de Oz”, Charlie é demitido e no seu lugar regressa a banda Chema. O disco foi lançada em 1994, e teve vendas escassas, porém com este álbum a banda começou a se tornar conhecida. Após o lançamento do álbum a banda sofreu duas grandes perdas: Juanma e Chema saem da banda.

Jesus de Chamberí

Em 1995 entra para a banda Auri para substituir Juanma. Auri somente gravou algumas demos e já saiu da banda. Em 1996 a espinha dorsal da banda se formou com a entrada de José Andrea para os vocais e Frank na guitarra. No mesmo ano a banda começou seu maior projeto até então, um álbum conceitual em formato de Opera Rock. O álbum intitulado “Jesus de Chamberí” abordava a temática da volta de Jesus a um bairro madrilenho chamado Chamberí. Foi o primeiro álbum da banda com uma gravadora – Locomotive Music. Este álbum já trazia a sonoridade que iria marca a banda, sua tour “Via crucis tour” foi de grande sucesso pela Espanha.

La Bruja

Em 1997 a banda resolveu gravar alguns temas do primeiro álbum com a atual formação e isso resultou numa releitura forte e de maior qualidade.

La Leyenda De La Mancha

Em 1998 e lançado o terceiro álbum da banda intitulado “La Leyenda De La Mancha” no qual é narrada as aventura de Dom Quixote e seu fiel amigo Sancho, neste álbum foi lançado o que é considerado o maior hino da banda “Molinos De Viento”.

Durante a divulgação do álbum foi lançado um single de natal intitulado “Feliz navidad, Cabrones” que continha versões acústicas das músicas: “Molinos De Viento” e “Maritormes”.

Finisterra

Em 1999, a banda lança seu projeto mais ambicioso, um álbum duplo. Para este disco, a banda ganha o reforço de mais dois integrantes Sérgio Cisneros “Kiskilla” nos teclados e Fernando Ponce de Léon para nas flautas. O primeiro single deste álbum “Fiesta Pagana”, que abriu as portas para a banda atingir o grande publico. A tour já foi marcada com shows com produção de palco mais elaboradas que representa um cemitério e executada em grandes casa pela Espanha. Essa turnê resultaram um CD duplo ao vivo “Folktergeist” e um DVD “A Costa do Rock”. Após o término da turnê o baixista Salva abandona a banda e em seu lugar entra o jovem Sérgio Martinez.

Gaia

Em 2003, nasce o maior projeto da banda, o primeiro de álbum de uma trilogia chamada “Gaia”. Em sua primeira parte, a temática foi voltada para a conquista dos espanhóis sobre os Aztecas. O álbum assim que lançado foi recorde de vendas. Nesta turnê, o grupo realizou diversos shows pela América do Sul e Central, e sua temática de palco foi um enorme galeão representando um navio espanhol. Neste disco nota-se um inicio de uma sonoridade mais voltada pra o heavy metal sem deixar as passagens folk de lado. O álbum ganhou ainda uma versão em CD/DVD ao vivo “Madrid Las Ventas”.

Belfast

Em 2004 a banda resolve lançar um álbum em homenagem a cidade norte-irlandesa de Belfast, este álbum continha alguns covers de influências e algumas versões diferenciadas de próprias músicas da banda.

Após o álbum o baixista Sérgio Martinez deixa a banda e é substituído por Luis Miguel Navalon, o qual Txus considera o melhor baixista de estúdio, porém Navalon durou pouco na banda. Na turnê do álbum, devido a problemas de saúde Carlitos foi substituído em alguns shows por Jorge Salan que futuramente entraria para a banda.

Gaia II: La Voz Dormida

Em 2005, sem sombra de duvidas a banda lançou o seu maior projeto em toda a carreira o álbum duplo intitulado: “Gaia II: La Voz Dormida”, que era a continuação do álbum lançado em 2003. Neste disco a banda retira-se da gravadora Locomotive e assina com a Warner Music. Neste álbum ouve a entrada do baixista Peri, já que este posto estava vago desde o lançamento do álbum “Belfast”. O álbum supero todas as expectativas e vendeu 200.000 cópias pela Espanha, América Latina e EUA, o que rendeu a banda um disco de platina.

Nota-se um maior destaque para o heavy Metal neste álbum, com o uso de 3 guitarristas: Carlitos, Frank e Jorge Salan. Com uma temática mais obscura o disco aborda desde rituais de magia negra a críticas a Igreja e a sociedade. A turnê deste álbum resultou o CD/DVD ao vivo “Barakaldo D.F.” com enorme destaque para a produção de palco que retratou uma catedral gótica. Juntamente com o CD “Barakaldo D.F.” foi lançada a música “Puedes Contar Conmigo” que faz parte da trilha sonora da novela Aguija Roja” exibida pela rede de TV espanhola TVE.

Best Oz

No fim de 2006, a banda lança uma coletânea tripla, aonde 2 cds é um “Best Of” de toda a carreira e o terceiro disco uma coletânea de raridades e músicas lançadas somente em single, junto com a coletânea também foi lançado um livro e um DVD contando a história da banda.

La Ciudad de los Arboles

Em 2007, quando todos fãs estavam no aguarda da parte final da novela Gaia, a banda lança o álbum “La Ciudad de los Árboles”, um álbum com uma sonoridade variada que vai desde o mais puro heavy metal até a ranxeira mexicana. Este álbum rendeu a banda disco de diamante na Espanha, e levou a banda pra shows nos EUA e Itália, locais onde a banda jamais estivera. Após a tour foi anunciada a saída de Jorge Salan da banda, e com isso ela passaria a ter 2 guitarristas novamente. Neste álbum Patrícia Tapia foi efetivada como segundo vocal da banda.

Para celebrar o 20º aniversário de carreira a banda lançou a “La Leyenda de la Mancha Tour” em 2008/2009 aonde somente foi executadas músicas dos 4 primeiros álbuns.

Gaia III: Atlantia

Em 6 de abril de 2010, todos fãs da banda finalmente puderam contemplar o lançamento da parte final da novela Gaia intitulado: “Gaia III: Atlantia”, este álbum trata do apocalipse e do fim da humanidade e possui uma sonoridade ainda mais voltada para o heavy metal. Em 22 de abril inicia-se a nova tour da banda para divulgação do novo álbum com shows no México. O primeiro single escolhido para o álbum foi o tema: “Que El Viento Sople A Tu Favor”.

Uma banda com uma longa carreira e uma sonoridade única que esbanja sucesso em seu país de origem, mas que fora dos países de língua espanhola ainda encontra resistência. Que faz show pela América do Sul, e nunca aterrissou em terras brasileiras.

Torcemos para que um dia todos os fãs brasileiros tenham o prazer de presenciar um show da banda em nosso território, o que com certeza criaria muitos novos fãs por aqui, e possivelmente seus álbuns poderiam ser lançados em versões nacionais.

Fernando Petucco

Uma música de introdução dava o tom de que o show estava para começar, quando eis que surge o Maquinado Lúcio Maia tocando Zumbi, de Jorge Ben Jor. É assim que o compositor, cantor e guitarrista abre o show de lançamento de seu segundo álbum, Mundialmente Anônimo – O Magnético Sangramento da Existência, para a alegria de toda a plateia “nação zumbi” que se fazia presente na Choperia do Sesc Pompéia. Logo em seguida, emendou Dandara, presente também no novo disco.

Acompanhado do baixista Rian Batista, DJ PG, Gustavo da Lua na percussão, Regis Damasceno na guitarra de base e Beto Apnéia na bateria, Lúcio está mais confiante no microfone, e com a guitarra mais pesada, orgânica e incisiva preparou uma mistura sonora fazendo todo mundo sambar e viajar nos grooves da noite de ontem. Como prova disso, tocou desde lendas do rock, como Jimi Hendrix e Led Zeppelin, a Canto de Ossanha, de Vinícius de Moraes.

Uma ótima surpresa e um dos ápices da apresentação foi a presença da cantora e liricista Lurdes da Luz, para dar sua graça na nova Tropeços Tropicais, que termina maravilhosamente bem emendando País Tropical, de Jorge Ben Jor e Wilson Simonal. Em seguida, Maia anuncia Rodrigo Brandão e pronto: o Mamelo Sound System está formado e toma o palco, misturando rock e rap com Eletrocutado, do primeiro CD do Maquinado, Homem-Binário (2007); e Gorila Urbano, do próprio Mamelo.

A primeira parte do show termina com Super Homem Plus, do Mundo Livre S/A. Enquanto todos esperavam a banda voltar, podiam observar com mais atenção os quadros do artista Mozart Fernandes, que faziam a decoração do palco com muita referência à escravidão. De volta à cena, Lúcio Maia fez charme dizendo que tinha um tempinho e queria saber o que o pessoal estava afim de ouvir. Com certeza, Nação Zumbi foi o nome mais ouvido, mas Maia queria rock’n’roll. Ouvindo alguns nomes que o pessoal gritava, o guitarrista fez todo mundo pular e dançar com um medley de Jimi Hendrix, Led Zeppelin, Black Sabbath, entre outros.

Encerrando o repertório do show de 1h30 e 17 músicas, Maquinado termina a apresentação com muito barulho e luzes vermelhas tocando Vendi a Alma: “Se um dia eu não der o recado, pode chamar por outro se assim lhe convém, pois pra mim tudo bem”. Relaxa porque o recado está bem dado, Maquinado!

Confira a set list do show:
Intro
1.Zumbi
2.Dandara
3.Are You Experienced?
4.Bem Vinda ao Inferno
5.O Som
6.Canto de Ossanha
7.Running Away
8.Tropeços Tropicais
9.Eletrocutado
10.Gorila Urmbano
11.Pode Dormir
12.Juízo Final
13.Munaye
14.Super Homem Plus [Bis]

Improviso
15.Calabocamenino
16.Computer Love
17.Vendi a Alma

Autor: Yuri Kiddo

Os fãs paulistanos já aguardavam ansiosamente a entrada de Otto quando foi anunciado pelo Auditório Ibirapuera para que todos tivéssemos “um bom show”. Melhor que isso, o pernambucano de quase dois metros de altura subiu no palco para uma empolgante apresentação, tocando pela primeira vez em São Paulo, as músicas de seu último e melhor álbum, Certa Manhã Acordei de Sonhos Intranquilos, lançado no final de 2009 e muito aclamado pela crítica.

Filha abriu o show e fizeram todos levantar. Na segunda música, Janaína, todos já estavam embaixo do palco dançando aos pés do músico. As canções de outros álbuns também estavam presentes, como a belíssima Dias de Janeiro, a bem arranjada Cuba e a mais eletrônica Renault/Peugeot.

Entre o ótimo repertório, a banda preparou boas surpresas tocando alguns pontos de umbanda e emendou Da Lama Ao Caos, da Nação Zumbi, levando todos ao delírio. Outros pontos altos do show foram a última música antes do bis, 6 Minutos, aguardada por todos; e os passeios do nosso holandês brasileiro pelo público.

Sempre com uma ótima presença de palco, Otto se emocionou, dançou, correu de um lado para o outro e cantou cheio de sentimento. Nos intervalos entre uma música e outra, ele não parava de falar, apresentou sua banda duas vezes e não conseguiu completar nenhum raciocínio. “Sabe, eu queria dizer que… Ah, vocês sabem”, arrancando gargalhadas amigáveis da plateia e da própria banda, formada com nomes como Fernando Catatau, com quem toca há quase dez anos, na guitarra; Pupilo e Dengue, parceiros da Nação Zumbi, na bateria e no baixo, respectivamente.

Outro ponto marcante foi a melancolia presente no cantor, que quase chorou sentado nas escadas, no meio de todo mundo, se abrindo como se os fãs fossem seus melhores amigos.

O cantor, compositor, multi-instrumentista e produtor, Otto, mostrou que a qualidade do seu show corresponde ao trabalho em estúdio. Mais de duas horas de apresentação com apenas uma saída rápida do palco, todos esperavam alguma participação especial, seja da mexicana Julieta Venegas, Lirinha ou Céu, presentes em quatro músicas do último CD.

O que ninguém consegue entender até agora é como ainda teve gente que ficou sentado!

Confira a setlist do show do dia 12 de março:

Filha
Janaína
Lavanda
Dias de Janeiro
Tento Entender
Crua
Nebulosas
Por que?
Saudade
Ciranda
Tv a cabo
Cuba
Pra ser só minha mulher
Low
Renault Peugeot
6 minutos
Naquela mesa
Agora sim

Autor: Yuri Kiddo

Fotos: http://www.flickr.com/photos/dacax

Com um atraso de uns 20 minutos, começa a soar nos PA´s a introdução do album The Crucible of Man: “In Sacred Flames”, para na sequência já começaram com “Behold the wicked child”, já na primeira música era facil se notar o que estava por vir nessas 2 horas tamanha a agitação do público, e a alegria demonstrada pelos músicos em estarem ali, sem nem ao menos respirar emendam “Declaration Day”, essa era uma das partes que mais me chamava atenção no show, como Barlow se sairia cantando músicas da era Owens, e fui realmente surpreendido pela facilidade do Barlow em cantar em tons altos como o Owens, o cara num canta bem O CARA CANTA MUITO!!!!, novamente sem respirar o Iced emenda “Burning Times”.

Após a música uma breve pausa, para os agradecimentso e em seguida “Violate”, aí sim o momento esperado por 10 em cada 10 pessoas naquele lugar quando Barlow convoca a todos; “Pure!!!!!…. PURE!!!!…. PURE EVIL!!.. o que se viu na Funchal foi algo totalmente sobrenatural.

Em seguida, tocaram “Dracula” e em sequência uma música que eu particulamente adoro “Melancholy” em mais um momento de total interação entre Barlow e o público no fim do post falo sobre o Barlow. Em seguida, mais uma da era Owens “Ten Thousand Strong” e mais uma performance irretocável de Mr. Barlow!!!

Quando o roadie coloca o microfone no centro do palco, Schaffer começa a se dirigir até ele todos já sabem o que virá “Stormrider” cantada por Schaffer e por todo o público. Na sequência mais um classico “The Hunter” a essas horas a energia era tão imensa que o público e Barlow pareciam ser um só.

“Prophecy” veio para todos respirarem um poco, uma maravilhosa música para na sequência vir “Birth of the wicked” e “The coming curse” assim termina a 1ª parte do show.

Voltando para o bis um acontecimento interessante, todo digo TODO o público cantava:

“Oh, I know, oh, I know
He’s watching over me”

A banda se reúne próximo a bateria e quando todos pensariam e poderia ser Watching over me, começa a tocar “Dark saga” que não deixou por menos e agitou todos. “A question of heaven” veio para amenizar o fogo que pairava, e na sequência “My own savior” que fez a Funchal estremecer, e ao anúncio de Barlow “Iced FUCKING Earth” todos sabíamos que era a última música.

Um ótimo show, com músicos empolgados em estarem ali e interagindo com a galera o show inteiro, ponto a parte, Matthew Barlow O CARA É UM MONSTRO!!! anda para todo lado, canta, agita, pede pro público cantar, um FRONTMAN a velha moda!!!…

Como comecei o tópico, UMA NOITE ÉPICA!!!

Setlist:

In Sacred Flames
Behold The Wicked Child
Burning Times
Declaration Day
Violate
Pure Evil
Dracula
Melancholy
Ten Thousand Strong
Stormrider
The Hunter
Prophecy
Birth Of The Wicked
The Coming Curse
Dark Saga
A Question Of Heaven
My Own Saviour
Iced Earth

Fernando Petucco

O pernambucano Otto, lança seu quarto disco de estúdio,”Certa Manhã Acordei dos Sonhos Intranqüilos “. O disco foi lançado primeiro nos Estados Unidos onde arrancou ótimos elogios do jornal “New York Times”, agora chega ao Brasil.

O disco foi produzido pelo próprio cantor em parceria com Pupillo baterista do grupo Nação Zumbi, o CD possui 10 faixas podemos dizer que é um disco que fala sobre amor, mas não em sua forma melosa e sim em sua forma fraternal, humano e devoção.

Podemos ver o lado fraterno do disco, na bela canção Naquela Mesa”, regravação de Sérgio Bittencourt que narra as lembranças do filho sobre um pai ausente. A faixa “Janaina” também merece destaque mostra toda a devoção do cantor por Iemanja, além de uma ótima música que lembra o inicio da carreira do cantor.

A faixa que abre o CD, é intitulada de “Crua” e trás uma mistura muito curiosa de orquestra com percussão. A participações do disco merecem um certo destaque como a da cantora Ceu na faixa “Leite” onde a cantora com sua voz suave torna o clima ainda mais melancólico. De maneira mais discreta a cantora mexicana Julieta Venegas empresta sua voz a duas faixas “Lagrimas Negras” e “Saudades”. Lirinha vocalista do grupo Cordel do Fogo Encantado participa da canção “ Meu Mundo” onde podemos encontrar elementos da música eletrônico.

“Certa Manhã Acordei dos Sonhos Intranqüilos “, é um disco forte e bem intenso nos assuntos como amor e devoção, Otto acertou a mão em seu quarto disco vale a pena escutar.

Com apenas nove faixas o disco “Nove” de Ana Carolina, muito diferente de “Dois Quartos” com que último disco da cantora um tanto quanto experimental, com 24 faixas.

Sem duvida “Nove” soa muito melhor do que “Dois Quartos” com músicas e letras mais trabalhadas. Está longe de ser um grande disco, é bom disco muito bem produzido. As muitas participações que chegam a 1/3 do disco.

A produção ficou por conta de Alê Siqueira em três músicas e outras seis pela dupla Kassin e Mário Caldato. Aparentemente Ana e todo o pessoal envolvido não pouparam esforços na clareza e qualidade do que se ouve.

O ponto alto do disco fica com a faixa de abertura do disco “10 minutos” uma espécie de tango eletrônico música que promete agitar em todos os shows.

O ponto baixo do CD fica por conta das participações como por exemplo,“Entreolhares (The Way You’re Looking at Me)” traz a participação de John Legend. A música tem um ótimo arranjo mas não soa natural, não com o que esperamos de Ana.
 
Em “Resta” Ana divide os vocais com a italiana Chiara Civello. Fecha o álbum a música “Traição”, com Daniel Jobim ao piano e Esperanza Spalding mostrando seus conhecimentos da língua portuguesa. Canção bem puxada para o Jazz.

De certo modo o “Nove” chega a parecer um projeto solo de Ana Carolina, pois ela arrisca varias linhas de música em um único CD, lembrando pouco aquela Ana de dez anos atrás quando ela lançou sem primeiro álbum.